Feliz 2011!!!

Este será mi última publicación en el blog en este año 2010. Y como además hoy es el cumpleaños del admirado Joan Manuel Serrat, deseo dedicar esta entrada a ese evento y además a saludar a todas las amigas y amigos que me visitan, deseandoles unas Felices Fiestas y un inmejorable 2011.

Y... ¡que mejor que una buena canción!!!

"Maldito Serrat" es una hermosa canción que, hace ya un buen tiempo, escribió Ignacio Copani, y que me parece que es un merecido homenaje al "troesma", ya que expresa lo que muchos sentimos, y que seguramente nos cuesta poner en palabras. Copani ha logrado una síntesis maravillosa en esta canción que me emociona y que deseo compartir con todos ustedes, festejando sus 67 años. El video en el que Ignacio Copani canta "Maldito Serrat" está grabado en el concierto que él dió en el Salón Blanco de la Casa Rosada.

Aquí va "Maldito Serrat". Feliz cumpleaños!!!

¡¡¡Feliz 2011!!!!


Maldito Serrat

Poesía de Ignacio Copani

Cómo lograste hacerme reír
y llorar y sentir que ya empieza la fiesta,
cómo lograste hacerme feliz
lejos de mi país que aplasta y apesta.

Cómo lograste en tu voz encender
al poeta de ayer, de tu España quebrada
y dime cómo la propia mujer
que yo quiero se fue detrás de tus palabras.

Maldito Serrat... Maldito ladrón...
Copiaste la idea que tenía yo
justo antes que yo mismo la escribiera,
maldito Serrat... Pero quién pudiera decir:

Ay... amor, sin ti no entiendo el despertar...
Ay... amor, sin ti mi cama es ancha,
Ay... amor, que me desvela la verdad,
entre tu y yo la soledad y un manojillo de escarcha

Cómo lograste hacerme sufrir
por Irene y Manuel y el adiós de Lucía.
Cómo lograste mentirme tan bien,
que hasta puedo creer que hoy va a ser un gran día.

Cómo lograste tanta precisión
describiendo a mi pueblo blanco y polvoriento
si el sacristán por ahí no te vio,
ni el cura, ni el cabo, ni el polvo ni el viento.

Maldito Serrat... Maldita canción...
Golpeando a las puertas de este corazón
que estará siempre de par en par esperando,
latiendo a tu ritmo, lo mismo que cuando cantaste:

Ay... Ay utopía... Dulce como el pan nuestro de cada día.

Cómo lograste hablar tanto de mi
y los locos que aquí adoramos tu tema.
No hago otra cosa que pensar en ti
cuando quiero escribir y no nace el poema.

Cómo lograste a los tiempos vencer,
con mi padre fue ayer, con mis hijas ahora
que te agradecen por hacernos ver
que de vez en cuando la vida enamora.

Bendito Serrat... Hermano mayor
de todo el que quiera hacer una canción
de verdad, de este tiempo que empuja y arrasa
o de las pequeñas cosas que nos pasan.

Bendito Juglar, no apagues tu voz,
qué hacemos nosotros, los de este rincón
sin oir en tu verso al amigo que abraza,
quién puede seguir y qué va a ser de mi si estás lejos de casa.

Para la libertad

Crónica del concierto del 27/11/2010 en el Gran Rex de Buenos Aires
Hijo de la Luz y de la Sombra

"Llegó con tres heridas, la de la vida, la del amor y la de la muerte…”. De esta manera comenzó el tremendo concierto que nos brindó Joan Manuel Serrat, para homenajear a Miguel Hernández en los 100 años de su nacimiento. “Llegó con tres heridas…”, y las heridas las tenía en el alma Joan Manuel, o por lo menos así nos hizo sentir a toda la masa humana que poblábamos de bote a bote el Gran Rex.

Esas heridas estuvieron presentes a lo largo de todo el homenaje, de ese denso homenaje que se merecía el gran poeta y militante español, y que Serrat, con todo su oficio y sapiencia supo hacernos sentir. Creo que sintió el dolor, el desgarramiento y el amor de la poesía de Hernández. Cuando cantó “El hambre” acompañado por las imágenes de fondo de la guerra y por la expresión de sus manos y su cuerpo, me parece que nadie pudo permanecer indiferente. “Las abarcas desiertas” para expresar la ilusión frustrada de los zapatos vacíos de cada 6 de enero, “Mis abarcas heladas, mis abarcas desiertas…”, y la esperanza del “Dale que dale”, nos dieron una muestra de lo que se venía, ya que la perfecta combinación entre los dos trabajos de Joan Manuel, el de 1973 y el actual, permitieron una armonía y una emoción constante durante toda la primera parte del recital.


Uno conoce, seguramente, y tiene internalizados los temas de su primer disco del 73, porque los ha escuchado tantas veces, que se han convertido en carne, y los nuevos los está aprendiendo a apreciar, por eso, cuando Serrat canta “Elegía”, donde Hernández recuerda a su amigo Ramón Sijé, o “Menos tu vientre”, para su compañera, o “Nanas de la cebolla”, escrito en las cárceles franquistas recordando a su mujer y a su hijo, no deja de tener todas esas sensaciones amargas y desgarradoras que el poeta quiso imponer a su obra y que Serrat magistralmente pudo trasmitir a todo su público y a todo el mundo, en épocas en donde no era fácil hablar de estas cosas, en plena dictadura franquista. Anoche nuevamente pudo dejar expresa esta sensación y estremecimiento.


Una perlita del concierto fue la interpretación de “Tristes guerras”, canción cuya poesía es de Miguel Hernández, pero Serrat nunca grabó. Con una letra muy sencilla que Joan Manuel aprovechó para desgranar algunas frases, como la de Monsieur Verdoux, el gran personaje de Chaplin, cuando dijo que “Asesinar a una persona hace de uno un canalla; asesinar a millones hace de uno un héroe”. Fue un gran momento.


Sobre el final de la primera parte, vinieron “Si me matan bueno” y la maravillosa “Hijo de la luz y de la sombra” en donde el poeta expresa todo su amor hacia su compañera y que Joan Manuel, acertadamente, eligió como título para su nuevo trabajo, ya que, me parece, abarca todo el pensamiento y el amor de la poesía de Hernández. Serrat pudo trasmitir este sentimiento.


Un párrafo aparte se merece el final de esta primera parte. La resignificación que Serrat le da a “Para la libertad”, con nuevos ritmos, nuevo acompañamiento musical, y sobre todo y más importante, el acompañamiento tremendo de imágenes que nos muestran la historia de la España del siglo veinte, desde la guerra hasta el renacimiento democrático, con imágenes desgarradoras de la guerra, el pensamiento fascista del franquismo y la falange, y por último, la muerte del general y la transición hacia la democracia. Imágenes en color sepia que hacen que sean más realistas. “Para la libertad, sangro, lucho, pervivo…”. Este final, con el público emocionado, conmovido y de pie saludando al “maestro” y cantando junto a él, le dio este marco, este broche de oro, al homenaje a Miguel Hernández, que seguramente será inolvidable y permanecerá durante mucho tiempo en las retinas y en el corazón de todos los que participamos. Será muy difícil olvidar.


Y llegó el final del homenaje a Miguel Hernández y el intervalo. Y el grupo en pleno, compuesto por el gran Ricard Miralles en piano, Josep Mas “Kitflus” en teclados, Vicente Climent en batería, Israel Sandoval en guitarras, Olvido Lanza en viola y Victor Merlo en contrabajo, nos deleitó con una exquisita versión de “Vagabundear”.


Inmediatamente comenzaron los acordes de alguna música conocida, que hacía mucho tiempo que no escuchábamos, pero sabíamos bien de que se trataba, ya que había llegado “Tarrés” con su música y su aire latinoamericano, y las chanzas que Serrat desgranó a propósito del personaje. En esta segunda parte, más distendida y alegre llegaron muchas de sus canciones, que quizás no había cantado en otros conciertos, pero que muchos queríamos escuchar. Así Joan Manuel nos entregó como sutiles regalos “La bella y el metro”, la hermosa “Sinceramente tuyo” (Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio), “Los recuerdos”, con todo lo que ellos nos encienden, “Mediterráneo”, “Pueblo Blanco”, “Disculpe el señor”, “Cantares”, cantada con todo el público del teatro y para terminar, “Hoy puede ser un gran día”. El público emocionado y de pié pedía más.


Y llegaron los bises con el teatro de pié aplaudiendo la excelente actuación. Así pudimos escuchar una delicadísima versión de “Penélope”, la intimista “Aquellas pequeñas cosas”, a solas con Miralles, “Señora” que nos hizo regresar a nuestros años de adolescencia y a nuestros primeros amores, para concluir la fiesta, precisamente con “Fiesta”, y todo el teatro conmocionado por los momentos vividos.


Fue un “Banquete para los sentidos” (permiso Marina y gracias…). Nos paseó por todos sus tiempos, nos hizo retroceder recordando todas las épocas, desde nuestra adolescencia, allá por fines de los sesenta y principio de los setenta, hasta esta compleja actualidad, que cabalmente también representa la poesía de Hernández.


Aunque me parece que lo más importante es lo emotivo, no puedo dejar de mencionar la calidad de los músicos que acompañaron a Serrat, con exquisitos acompañamientos, y también, un escenario despojado y muy simple, que luego con las imágenes, videos y juegos de luces fue cobrando vida y dándole sentido a muchas de las interpretaciones del concierto. Gran belleza escénica.


Un párrafo aparte, es el de la gente, esa gente fiel que sigue al Nano durante años, y que hoy lleva a sus hijos y sus nietos a verlo. Es muy emotivo ver en el teatro a esa multitud que sigue a este artista inoxidable, que cada vez que quiere nos regala una sorpresa como la de esta noche. Este Serrat con una voz muy bien utilizada, a pesar de los años, y que sabe poner en su brillo toda la emoción que requiere cada interpretación.


Serrat, a través de sus canciones, nos hace recordar nuestras cosas más íntimas, nos pasea por todos nuestros recuerdos, que siempre están presentes, como los de aquella primera novia, a la que le dimos el primer beso, y no nos olvidamos nunca más. Seguramente todos los presentes tuvimos momentos y recuerdos para atesorar. Esta catarsis colectiva y compartida seguramente constituirá un momento inolvidable para todos los que estuvimos allí.


Fue una suerte estar allí y poder compartir con la gente que uno quiere, presentes y ausentes, esta velada que seguramente, como todas las que nos brinda el Nano, será inolvidable y atesorada en nuestro baúl de grandes momentos de nuestra vida.

Video: El final con "Fiesta"

Requiem de Mozart

El 5 de marzo de 2006, tuve la oportunidad de integrar un coro con el que participamos del Festival Internacional de Música Clásica de Ushuaia. El coro se llamó Coro Pro Arte y cantamos junto a la Orquesta Sinfónica de Praga y solistas del Teatro Colón, la Misa de Requiem de Mozart.

Para mi fue una experiencia maravillosa, ya que nunca había cantado este tipo de música, pero asumí el desafío y después de casi un año de ensayos, en los que participamos muchos compañeros de Río Grande y de Ushuaia, estuvimos listos para cantar esta obra grandiosa. Además, estar acompañado por la Sinfónica de Praga le daba al evento una magnitud impresionante. Todo fue una gran emoción, y una manera perfecta de coronar el trabajo de todo un año. El aplauso del público, de pié durante varios minutos, le puso un broche de oro a una noche inolvidable.

Fue una noche inolvidable, que compartí con los compañeros de canto, amigos y la familia, y seguramente la recordaré por siempre.

Hoy deseo compartir con ustedes un fragmento de aquel momento, dejándoles este video que tiene como música de fondo el segundo de los movimientos de la obra, el Kyrie, cantado por el coro y la orquesta esa noche maravillosa, y con una serie de fotos que ilustran varios de los momentos vividos en aquel evento.

¡Que lo disfruten! Gracias.

Asignatura Pendiente

Asignatura Pendiente es una película del año 1977, dirigida por José Luis Garci. España salía del Franquismo, ya que Franco habia muerto en el 75, y muchas de las películas de la época reflejaban las frustraciones, los deseos y las ilusiones de los españoles.

Esta película es de esas, con una historia muy sencilla, de una pareja que se encuentra después de muchos años, cada uno con su vida particular y su familias, y reflexiona sobra las cosas perdidas o las frustraciones y las cosas que no pudieron hacer, por los prejuicios de una sociedad que aceptaba a ese poder de 40 años, que significó el franquismo.

Creo que hay cierto paralelismo con todo los que nos sucedió a nosotros, desde los 60 hasta el renacimiento de la democracia en 1983. Todos los prejuicios que tuvimos, las prohibiciones, el autoritarismo, etc. Por eso me gusta esta película y lo que dice.

Debo recordar que en la argentina se estrenó en 1979 o 1980 y toda cortada, porque trabajaba Hector Alterio que estaba prohibido en nuestro país. Yo pude verla completa después del 83 y la he visto en muchas oportunidad.

Aquí les dejo un fragmento de la película, que me parece que es la parte troncal. Son tres minutos con un hermoso monólogo de Pepe Sacristán.

Aquí la comparto con ustedes. Abrazos.

Dolor y Tristeza

Hoy se nos fue este hombre, el hombre que se animó a dar la orden. "Proceda", le ordenó a Bendini, quien procedió a descolgar el cuadro del dictador Videla.

Mucho dolor y tristeza me provocó su muerte. Le quiero rendir mi homenaje.

Versos en la boca

En el año 2003 me reencontré con Joan Manuel Serrat después de muchos años en que no lo había visto en un escenario. Lo había escuchado en 1974 en Bahía Blanca, en el Club Olimpo, cuando presentó su famoso disco de esa año, llamado "De parto", y que entre otras canciones tenía la que daba nombre al disco y el "Romance de Curro el Palmo". Maravilloso trabajo. Es decir que pasaron casi 30 años para que lo volviera a ver en un escenario.

El 1 de febrero de 2003 fue la cita en el Gran Rex, y el concierto fue el de presentación de su disco más reciente, que era "Versos en la boca", editado en el 2002.

En esa oportunidad escribí una crónica del recital que publiqué en el sitio oficial de Serrat en Internet, y que ahora comparto con ustedes.

Concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires
1º de Febrero de 2003

DELIRIO EN RAMA Y GENTE FELIZ

Me parece que es muy importante cuando un artista popular logra que la gente sonría, se emocione, en definitiva sea feliz. Si a esto le agregamos que este artista lo ha logrado en la Argentina, creo que es doblemente meritorio. Y eso es lo yo creo que logró el Nano en el concierto de esta noche en el Gran Rex.

Cuando uno llega al teatro se encuentra con un escenario, en donde descansan los instrumentos y en donde hay ocho columnas distribuidas en semicírculo, que luego en cada parte del espectáculo irán tomando distintas tonalidades y colores acorde a las canciones que va interpretando Serrat. Un escenario sencillo y muy austero.

El concierto comenzó a las 22 horas con la entrada del maestro y el saludo, o intercambio de saludos con el público, que colmaba la capacidad del teatro. Ahí fue cuando Joan Manuel tomó la guitarra, comenzó a tocarla y empezamos a escuchar el silbido clásico de “De cuando estuve loco”, canción con la que comenzó el recital. Una versión muy hermosa. Luego siguió con “La bella y el Metro”, que fue muy aplaudida, y después, con una bella interpretación de “Penélope”. El teatro reventaba de emoción y parecía increíble tenerlo allí, tan cerca. Recorrió casi todas las canciones de su nuevo trabajo, mechadas con varios de sus éxitos más notorios. “Mediterráneo” que arrancó la primera gran ovación, “Hoy puede ser un gran día”, “Disculpe el señor”, “Qué sería de mí”, “Los recuerdos”, “Muñeca rusa”, y sobre todo los clásicos como “Cantares”.

Dos espacios merecen destacarse ya que me parecieron muy importantes, el primero cuando presentó “La canción del ladrón”, por su referencias hacia la actualidad. Indicó que los ladrones antes tenían la delicadeza de taparse la cara, y además el diálogo constante con su público, ya que una mujer en cierto momento le gritó “robáme”. El otro momento fue el dedicado a los poetas, nombró a Machado, Hernández, Papasseit y Benedetti, e interpretó “Llanto y coplas” y “Defender la alegría”, y resultaron muy emotivas.

Luego comenzaron las despedidas, con “Fiesta” y el consabido “Nooooo” del público, la presentación de los músicos, y los clásicos como “Lucía”, “Aquellas pequeñas cosas” y “Pueblo blanco” en el final, luego de más de tres salidas para saludar, ya que el público estaba tan entusiasmado que no aceptaban la idea de que el espectáculo debía terminar.

A la salida, se podía observar a la gente muy feliz, y satisfecha por lo que había visto.

Esta es mi simple crónica de lo que viví en este concierto. Aclaro que me hubiera gustado verlo en la ciudad de Ushuaia, como estaba inicialmente previsto, pero por esos imponderables cambió el itinerario de su gira y no pudimos tenerlo en el sur de la Argentina. Pero igualmente estoy totalmente satisfecho por todo lo que vi.

Texto de Agustín Borthiry (Río Grande - Tierra del Fuego)

Para acompañar este texto comparto el video de presentación del disco "Versos en la boca", del año 2002, con la canción "De cuando estuve loco". Gracias.

Igual que vos

Para una entrañable persona, a quien quiero mucho, va dedicada esta entrada con Ignacio Copani, y con esta canción, que sé que le gusta.

El video de Copani interpretando "Igual que vos", con algunos cambios en su letra original, está tomado de su actuación en el Salón Blanco de la Casa Rosada el 9 de mayo de 2008, durante el ciclo de recitales en la Casa de Gobierno.

Ignacio Copani tiene esa forma tan particular de decir las cosas, en tono muy sencillo, que creo le llega a todo el mundo, y nos brinda en cada una de sus canciones su modo de ver la idiosincracia de los habitantes de nuestro país. Por eso me gusta, por su estilo despojado de toda solemnidad, y por su sencillez al interpretar sus temas. Y además..., porque también le canta a Serrat.

Aquí les dejo la letra de esta hermosa canción y abajo va el video. Espero les guste.

Igual que vos

Autor: Ignacio Copani

Yo vivo acá
conozco bien cada detalle
del barrio, de esta calle
Igual que vos.

Me enamoré
pasé con diez, zafé con cuatro
y soy feliz de a ratos
Igual que vos.

Y me han pegado

en las costillas y en el alma

y me han robado

la cartera y la ilusión

los mismos monstruos

que devoran tu esperanza

y te roban a vos.

Yo vivo acá

bailando al ritmo de este tango

y el veinte sin un mango

Igual que vos.

Un ganador

sólo el domingo si hay fortuna

y festeja mi tribuna

Igual que vos.

Y aunque el color

de camiseta es diferente

y no lo cambie

ni aunque me lo pida Dios

y en el partido

estés en el tablón de enfrente

yo soy igual que vos.

Sufro a tu lado,

reís conmigo

sos mi adversario, mi rival

no mi enemigo.

Yo vivo acá

más bien diría: sobrevivo

me empujan pero sigo

Igual que vos.

La misma luz

el mismo barro en las rodillas

las mismas pesadillas

Igual que vos.

Los mismos sueños

de creer que nuestros hijos

serán un día dueños de un país mejor

como el que vi, o por lo menos parecido

al que viviste vos.

Yo vivo acá

con una flor, con cien espinas

me quedo en la Argentina

Igual que vos.

Y por noventa

minutitos de alegría

me aguanto siete días

Igual que vos.

Y aunque los lunes

cuando pierdo me hagas burla

y aunque tu ídolo

algún día me amargó

y aunque no entiendo

cómo hinchás por esa murga

Yo soy igual que vos.

Sufro a tu lado,

reís conmigo

soy tu adversario, tu rival

no tu enemigo.

Amablemente

Una de las cosas que me gusta de la música ciudadana es el lunfardo y los tangos y milongas en lunfardo. Muestran un mundo turbio, de las orillas y con costumbres y códigos muy particulares. Pero además de lo que muestra, la forma en que se narran los hechos y la manera en que se escribe este tipo de poesía es realmente maravillosa. Yo lo disfruto mucho, e iré dejando en este blog varias muestras al respecto. Uno de los máximos exponentes fue Edmundo Rivero, a quien tuve el gusto de escuchar en forma personal en el Teatro San Martín de Buenos Aires en 1981. Los tangos y milongas de Rivero en lunfardo son toda una belleza de poesía. Un ejemplo es esta milonga que se titula "Amablemente". En este caso dejaré un video en el que Joan Manuel Serrat, gran admirador de Rivero, la cantó en la noche de fin de año de 1986 en la televisión de Cataluña, TV3. Y también dejo el audio de la versión original de Edmundo Rivero.

La letra es la siguiente:

Amablemente

Música: Edmundo Rivero
Letra: Iván Diez
(milonga)

La encontró en el bulín y en otros brazos...
Sin embargo, canchero y sin cabrearse,
le dijo al gavilán: "Puede rajarse;
el hombre no es culpable en estos casos."

Y al encontarse solo con la mina,
pidió las zapatillas y ya listo,
le dijo cual si nada hubiera visto:
"Cebame un par de mates, Catalina."

La mina, jaboneada, le hizo caso
y el varón, saboreándose un buen faso,
la siguió chamuyando de pavadas...

Y luego, besuqueándole la frente,
con gran tranquilidad, amablemente,
le fajó treinta y cuatro puñaladas.

¡¡¡Que la disfruten!!

Un abrazo.

Amablemente por Edmundo Rivero

Palabras de amor

Esta canción fue escrita por Joan Manuel Serrat en el año 1967. Para mi es una de las mejores que escribió en toda su carrera. Aquí va la letra en castellano y en catalán, es decir la letra original. Y abajo publico un video de 1986, en donde comparte la interpretación en castellano con Amaya Uranga, que me parece una excelente versión.

Además va otro video con la interpretación de Joan Manuel Serrat en el año 1968, en la película "Palabras de amor".

Un par de joyitas. ¡¡¡Que las disfruten!!!


Palabras de amor
(Joan Manuel Serrat)

Ella me quiso tanto...
yo aún sigo enamorado.
Juntos atravesamos
nostalgias del pasado.

Ella, cómo os diría...
era mi luz y mi razón,
cuando en la lumbre ardían
sólo palabras de amor...

Palabras de amor sencillas y tiernas.
que echamos al vuelo por primera vez,
apenas tuvimos tiempo de aprenderlas
recién despertábamos de la niñez.

Nos bastaban esas tres frases hechas
que entonaba aquel trasnochado galán
de historias de amor, sueños de poetas,
a los quince años no se saben más.

Ella, dónde andará,
tal vez aún me recuerda.
Un día se marchó
y jamás volví a verla.

Pero, cuando oscurece,
lejos, se escucha una canción,
vieja música que acuna,
viejas palabras de amor…

Palabras de amor sencillas y tiernas.
que echamos al vuelo por primera vez,
apenas tuvimos tiempo de aprenderlas
recién despertábamos de la niñez.

Nos bastaban esas tres frases hechas
que entonaba aquel trasnochado galán
de historias de amor, sueños de poetas,
a los quince años no se saben más.


Paraules d'amor

Ella em va estimar tant...
Jo me l'estimo encara.
Plegats vam travessar
una porta tancada.

Ella, com us ho podré dir,
era tot el meu món, llavors
quan en la llar cremàven
només paraules d'amor...

Paraules d'amor senzilles i tendres.
No en sabíem més, teníem quinze anys.
No havíem tingut massa temps per aprendre'n,
tot just despertàvem del son dels infants.

En teníem prou amb tres frases fetes
que havíem après d'antics comediants.
D'històries d'amor, somnis de poetes,
no en sabíem més, teníem quinze anys...

Ella qui sap on és,
ella qui sap on para.
La vaig perdre i mai més
he tornat a trobar-la.

Però sovint en fer-se fosc,
de lluny m'arriba una cançó.
Velles notes, vells acords,
velles paraules d'amor...

Paraules d'amor senzilles i tendres.
No en sabíem més, teníem quinze anys.
No havíem tingut massa temps per aprendre'n,
tot just despertàvem del son dels infants.

En teníem prou amb tres frases fetes
que havíem après d'antics comediants.
D'històries d'amor, somnis de poetes,
no en sabíem més, teníem quinze anys...

Saludo

Este es mi blog, en donde iré publicando poesías, letras de canciones, algunos pensamientos, videos y también algunas cosas que he escrito en el pasado. Un saludo.